Sammelbände

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30 Years After Les Immatériaux. Art, Science and Theory
Hui, Yuk; Broeckmann, Andreas (2015)
In 1985, the French philosopher Jean-François Lyotard curated a groundbreaking exhibition called Les Immatériaux at the Centre Pompidou in Paris. The exhibition showed how telecommunication technologies were beginning to impact every aspect of life. At the same time, it was a material demonstration of what Lyotard called the post-modern condition. This book features a previously unpublished report by Jean-François Lyotard on the conception of Les Immatériaux and its relation to postmodernity. Reviewing the historical significance of the exhibition, his text is accompanied by twelve contemporary meditations. The philosophers, art historians, and artists analyse this important moment in the history of media and theory, and reflect on the new material conditions brought about by digital technologies in the last 30 years.
9/11 als kulturelle Zäsur. Repräsentationen des 11. September 2001 in kulturellen Diskursen, Literatur und visuellen Medien
Poppe, Sandra (2009)
Wie hat sich die Kulturproduktion in der Folge des Terrors verändert? Die Anschläge vom 11. September 2001 stellen nicht nur eine politische und gesellschaftliche Zäsur dar, sie lassen sich auch als Trauma des Denkens betrachten. Im Mittelpunkt dieses Bandes stehen die Auswirkungen von »9/11« auf kulturelle und künstlerische Diskurse. Dabei geht es nicht nur um eine Inventarisierung von Repräsentationen des Terrors in Medien, visueller Kunst und Literatur vielmehr wird aufgezeigt, wie sehr »9/11« Denkmodalitäten verändert hat. Aus unterschiedlichen Perspektiven untersuchen die interdisziplinären Beiträge den Zäsurcharakter von »9/11« in Theoriebildung, Schrift- und Bildmedien.
Action at a Distance
Durham Peters, John; Sprenger, Florian; Vagt, Christina (2020)
The mediality of transmission and the materiality of communication result today more than ever in “acting at a distance” – an action whose agency lies in a medium. This book provides an overview into this crucial phenomenon, thereby introducing urgent questions of human interaction, the binding and breaking of time and space, and the entanglement of the material and the immaterial. Three vivid inquiries deal with histories and theories of mediality and materiality.
Affective Transformations. Politics – Algorithms – Media
Bösel, Bernd; Wiemer, Serjoscha (2020)
The Affective Turn has lost its former innocence and euphoria. Affect Studies and its adjacent disciplines have now to prove that they can cope with the return of the affective real that technology, economy, and politics entail. Two seemingly contradictory developments serve as starting points for this volume. First, technological innovations such as affective computing, mood tracking, sentiment analysis, and social robotics all share a focus on the recognition and modulation of human affectivity. Affect gets measured, calculated, controlled. Secondly, recent developments in politics, social media usage, and right-wing journalism have contributed to a conspicuous rise of hate speech, cybermobbing, public shaming, “felt truths,” and resentful populisms. In a very specific way, politics as well as power have become affective. Affect gets mobilized, fomented, unleashed. When the ways we deal with our affectivity get unsettled in such a dramatic fashion, we have to rethink our ethical, aesthetical, political as well as legal regimes of affect organization.
Affective Worldmaking: Narrative Counterpublics of Gender and Sexuality
Schultermandl, Silvia; Aresin, Jana; Pages Whybrew, Si Sophie; Simic, Dijana (2022)
What makes up a public, what governs dominant discourses, and in which ways can counterpublics be created through narrative? This edited collection brings together essays on affect and narrative theory with a focus on the topics of gender and sexuality. It explores the power of narrative in literature, film, art, performance, and mass media, the construction of subjectivities of gender and sexuality, and the role of affect in times of crisis. By combining theoretical, literary, and analytical texts, the contributors offer methodological impulses and reflect on the possibilities and limitations of affect theory in cultural studies.
Affekt Macht Netz. Auf dem Weg zu einer Sozialtheorie der Digitalen Gesellschaft
Mühlhoff, Rainer; Breljak, Anja; Slaby, Jan (2019)
Shitstorms, Hate Speech oder virale Videos, die zum Klicken, Liken, Teilen bewegen: Die vernetzte Gesellschaft ist von Affekten getrieben und bringt selbst ganz neue Affekte hervor. Die Beiträge des Bandes nehmen die medientechnologischen Entwicklungen unserer Zeit in den Blick und untersuchen sie aus der Perspektive einer kritischen Affekt- und Sozialphilosophie. Sie zeigen: Soziale Medien und digitale Plattformen sind nicht nur Räume des Austauschs, sie erschaffen Affektökonomien – und darin liegt auch ihre Macht. Indem sie neue Formen des sozialen Umgangs stiften und bestimmen, wie wir kommunizieren, verschieben sie auch die politische Topographie. Mit einem Beitrag von Antonio Negri.
Affekte. Analysen ästhetisch-medialer Prozesse
Krause-Wahl, Antje; Oehlschlägel, Heike; Wiemer, Serjoscha (2006)
Der Band versteht Kunst als Ort der Evokation und Transformation von Affekten. Der Affekt ist das, was mich (be)trifft. Wie gelingt es der Kunst, Gefühle hervorzurufen? Worin unterscheiden sich Emotionen und Affekte? Mit welchen Strategien führen uns Kunstwerke in das Spiel um Ergriffenheit und Distanz, um Anziehung und Abstoßung? Die hier versammelten »Affektanalysen« behandeln künstlerische Produktionsprozesse, materielle und temporale Vorgänge medialer (Re)Präsentation sowie affektive Wirkungen auf Rezipienten. Im Fokus stehen Werke u.a. von Einar Schleef, Auguste Rodin, William Henry Fox Talbot, Charles Chaplin, Alfred Hitchcock, Emir Kusturica, Tsai Ming-Liang, Bruce Naumann und Eija-Liisa Ahtila.
After the Break. Television Theory Today
Valck, Marijke de; Teurlings, Jan (2013)
Television as we knew it is irrevocably changing. Some are gleefully announcing the death of television, others have been less sanguine but insist that television is radically changing underneath our eyes. Several excellent publications have dealt with television's uncertain condition, but few have taken the specific question of what television's transformations mean for the discipline of Television Studies as a starting point. The essays collected in this volume aim to fill this void. Two fundamental questions string the various contributions together. First, is television really in crisis or is the present not so extraordinary when revisiting television's development? Second, should we invent new theoretical concepts or are our old ones still perfectly relevant? To answer such questions the authors in this volume take up diverse case studies, ranging from the academic series Reading Contemporary Television to Flemish Fiction, from nostalgic programming on broadcast television to YouTube, from tell-sell television shows to public television art in the 1980s.
AI. Limits and Prospects of Artificial Intelligence
Klimczak, Peter; Petersen, Christer (2023)
The emergence of artificial intelligence has triggered enthusiasm and promise of boundless opportunities as much as uncertainty about its limits. The contributions to this volume explore the limits of AI, describe the necessary conditions for its functionality, reveal its attendant technical and social problems, and present some existing and potential solutions. At the same time, the contributors highlight the societal and attending economic hopes and fears, utopias and dystopias that are associated with the current and future development of artificial intelligence.
Algorithmis Regimes. Methods, Interactions, and Politics
Jarke, Juliane; Prietl, Bianca; Egbert, Simon; Boeva, Yana; Heuer, Hendrik; Arnold, Maike (2024)
Algorithms have risen to become one, if not the central technology for producing, circulating, and evaluating knowledge in multiple societal arenas. In this book, scholars from the social sciences, humanities, and computer science argue that this shift has, and will continue to have, profound implications for how knowledge is produced and what and whose knowledge is valued and deemed valid. To attend to this fundamental change, the authors propose the concept of algorithmic regimes and demonstrate how they transform the epistemological, methodological, and political foundations of knowledge production, sensemaking, and decision-making in contemporary societies. Across sixteen chapters, the volume offers a diverse collection of contributions along three perspectives on algorithmic regimes: the methods necessary to research and design algorithmic regimes, the ways in which algorithmic regimes reconfigure sociotechnical interactions, and the politics engrained in algorithmic regimes.
Algorithmuskulturen. Über die rechnerische Konstruktion der Wirklichkeit
Seyfert, Robert; Roberge, Jonathan (2017)
Hochfrequenzhandel, Google-Ranking, Filterbubble – nur drei aktuelle Beispiele der Wirkmacht von Algorithmen. Der Band versammelt Beiträge, die sich mit dem historischen Auftauchen und der mittlerweile allgegenwärtigen Verbreitung von Algorithmen in verschiedenen Bereichen des sozialen Lebens beschäftigen. Sie nehmen die Wechselbeziehungen algorithmischer und nicht-algorithmischer Akteure und deren Bedeutungen für unseren Alltag und unsere Sozialbeziehungen in den Blick und gehen den Mechanismen nach, mit denen Algorithmen – selbst Produkte eines spezifischen Weltzugangs – die Wirklichkeit rahmen, während sie zugleich die Art und Weise organisieren, wie Menschen über Gesellschaft denken. Die Beiträge beinhalten Fallstudien zu Sozialen Medien, Werbung und Bewertung, aber auch zu mobilen Sicherheitsinfrastrukturen wie z.B. Drohnen.
All Quiet on the Genre Front? Zur Praxis und Theorie des Kriegsfilms
Heller, Heinz-B.; Röwekamp, Burkhard; Steinle, Matthias (2007)
Das Kriegsfilm-Genre scheint lebendig wie nie zu sein. Von Blockbustern wie SAVING PRIVATE RYAN über filmische Materialschlachten à la BLACK HAWK DOWN bis hin zu quotenträchtigen Fernsehgroß-produktionen im Stil von BAND OF BROTHERS: Der erzählte Krieg hat Hochkonjunktur, zumindest im Bereich des Spielfilms. Auch Historiker und Politologen haben sich des Themas angenommen, die medienwissenschaftliche Filmpublizistik jedoch hinkt noch hinter-her. Aus diesem Grund hat sich das Symposium „All Quiet on the Genre Front? Zur Theorie und Praxis des Kriegsfilms" mit den filmhistorischen Grundlagen des Genres Kriegsfilm sowie Problemen seiner theoretischen Modellierung auseinander gesetzt. Im Mittelpunkt der Diskussion stehen dabei Fragen nach Regelmäßig-keiten im Kriegsfilm. Gibt es bestimmte Darstellungskonventionen für Themen wie Traumatisierung, Tod/Sterben, Gewalt/Grausamkeit, Täter/Opfer, Politik/Moral/Ethik oder Männlichkeit/Weiblichkeit? Haben sich die Grenzen des Darstellbaren, bzw. des Tabus verschoben und warum? Welche Rolle spielen reale historische und politische Zusammenhänge für Kriegsfilme?
Alleys of Your Mind. Augmented Intelligence and Its Traumas
Pasquinelli, Matteo (2015)
What does thinking mean in the age of Artificial Intelligence? How is big-scale computation transforming the way our brains function? This collection discusses these pressing questions by looking beyond instrumental rationality. Exploring recent developments as well as examples from the history of cybernetics, the book uncovers the positive role played by errors and traumas in the construction of our contemporary technological minds. With texts by Benjamin Bratton, Orit Halpern, Adrian Lahoud, Jon Lindblom, Catherine Malabou, Reza Negarestani, Luciana Parisi, Matteo Pasquinelli, Ana Teixeira Pinto, Michael Wheeler, Charles Wolfe, and Ben Woodard.
An den Rändern des Wissens. Über künstlerische Epistemologien
Busch, Kathrin; Gronau, Barbara; Peters, Kathrin (2023)
Künste bilden einen genuinen Bereich der Produktion von Wissen. Künstlerisches Wissen steht dabei im Austausch mit anderen kulturellen, sozialen oder politischen Wissensbereichen, es ist zugleich mit Praktiken verbunden, die an die Ränder etablierter und konsolidierter Wissensformen führen können. Die Beiträger*innen des Bandes stellen transdisziplinäre Ansätze zum Verständnis künstlerischer Wissensgenerierung vor, die aus dem Graduiertenkolleg »Das Wissen der Künste« hervorgegangen sind.
Analog/Digital - Opposition oder Kontinuum? Zur Theorie und Geschichte einer Unterscheidung
Schröter, Jens; Böhnke, Alexander (2004)
Die Opposition der ›neuen digitalen‹ zu den ›alten analogen‹ Medien findet sich in Werbung, Popkultur, Wirtschaft, Politik und Wissenschaft. Offenbar hat sich die Unterscheidung analog/digital zur paradigmatischen Leitdifferenz des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts entwickelt. Doch was bedeutet ›analog‹ bzw. ›digital‹ in verschiedenen Kontexten genau und gibt es nicht auch Übergänge zwischen beiden Formen? Wann taucht die Unterscheidung auf und in welchem Zusammenhang? Indem sich die Anthologie mit diesen und anderen Fragen aus verschiedenen Perspektiven beschäftigt, räumt sie ein erhebliches Forschungsdefizit nicht nur in den Medienwissenschaften aus.
Anime Studies. Media-Specific Approaches to Neon Genesis Evangelion
Santiago Iglesias, José Andrés; Soler-Baena, Ana (2021)
Anime Studies: Media-Specific Approaches to Neon Genesis Evangelion aims at advancing the study of anime, understood as largely TV-based genre fiction rendered in cel, or cel-look, animation with a strong affinity to participatory cultures and media convergence. Taking Neon Genesis Evangelion (Shin Seiki Evangerion) as a case study, this volume acknowledges anime as a media form with clearly recognizable aesthetic properties, (sub)cultural affordances and situated discourses.;First broadcast in Japan in 1995-96, Neon Genesis Evangelion became an epoch-making anime, and later franchise. The initial series used already available conventions, visual resources and narrative tropes typical of anime in general and the mecha (or giant-robot) genre in particular, but at the same time it subverted and reinterpreted them in a highly innovative and as such standard-setting way.;Investigating anime through Neon Genesis Evangelion this volume takes a broadly understood media-aesthetic and media-cultural perspective, which pertains to medium in the narrow sense of technology, techniques, materials, and semiotics, but also mediality and mediations related to practices and institutions of production, circulation, and consumption. In no way intended to be exhaustive, this volume attests to the emergence of anime studies as a field in its own right, including but not prioritizing expertise in film studies and Japanese studies, and with due regard to the most widely shared critical publications in Japanese and English language. Thus, the volume provides an introduction to studies of anime, a field that necessarily interrelates media-specific and transmedial aspects.;In Anime Studies: Media-Specific Approaches to Neon Genesis Evangelion, anime is addressed from a transnational and transdisciplinary stance. The disciplinary and methodological perspectives taken by the individual chapters range from audio-visual culture, narratology, performance and genre theory to fandom studies and gender studies. In its first part, the book focuses on textual analysis and media form in the narrow sense with regard to filmic media, bank footage, voice acting and musical score, and then it broadens the scope to consider subcultural discourse, franchising, manga and video game adaptations, as well as critical and affective user engagement.
Anthologieserie. Systematik und Geschichte eines narrativen Formats
Hauptmann, Kilian; Pabst, Philipp; Schallenberg, Felix (2022)
Black Mirror, Fargo, True Detective und American Horror Story gehören zu den meistdiskutierten Serienproduktionen der letzten zehn Jahre. So unterschiedlich die Serien sind: Sie eint eine Gattungsbezeichnung, die sich als Selbstbeschreibung im Marketing der Produktionen sowie in den Besprechungen der Kommentatorinnen und Kommentatoren etabliert hat: Anthologieserie. Die Beiträge des Bands gehen dem Anthologischen im Seriellen systematisch nach, um den Begriff im geisteswissenschaftlichen Diskurs zu profilieren. Dabei fragen die Beiträger nach den medialen Bedingungen, wie etwa den Zusammenhängen und Unterschieden von Sammlung und Reihe, von literarischen und fernsehseriellen Anthologien, sowie nach der Herkunft und den Funktionen des Begriffs. Gleichermaßen werden spezifische Erzähllogiken der Fortsetzung und Schließung sowie den daraus entstehenden Kohärenzmomenten von Anthologieserien in den Blick genommen. Damit wird gezeigt, dass der Begriff mehr ist als ein geschicktes Branding von Seiten der Produktionsstudios. Er stellt vielmehr eine operationalisierbare und analytisch belastbare Kategorie dar, die in die wissenschaftliche Untersuchung von Anthologieserien einfließen sollte.
Antigypsyism and Film / Antiziganismus und Film
Mladenova, Radmilla; Von Borke, Tobias; Brunssen, Pavel; End, Markus; Reuss, Anja (2020)
Antiziganismus ist Normalität auf der großen Leinwand. Um dieses Problem aus unterschiedlichen Perspektiven zu untersuchen, versammelten sich Wissenschaftler und Nachwuchsforscher, Filmemacher und Menschenrechtsaktivisten – Roma wie Nicht-Roma – 2018 in Berlin zu einer internationalen Tagung: “Antiziganismus und Film“. Sie präsentierten ihre Forschungsergebnisse, teilten persönliche Zeugnisse und diskutierten Filme. Der vorliegende zweisprachige Band dokumentiert diese in ihrer Form bisher einzigartige Tagung. Der Tagungsband umfasst wissenschaftliche Artikel und Essays sowie Interviews mit Filmemachern, unterteilt in vier thematische Abschnitte: Antiziganismus im Film, Fragen der Ethik, Strategien der Subversion und Antiziganismus im Verhältnis zu anderen Ressentiments.
Äpfel und Birnen. Illegitimes Vergleichen in den Kulturwissenschaften
Lutz, Helga; Missfelder, Jan-Friedrich; Renz, Tilo (2006)
Pluralismus der Gegenstände und Methoden gilt als Charakteristikum kulturwissenschaftlicher Forschung. Nichtsdestotrotz handeln sich vergleichende Untersuchungen, die kultur- und medienhistorische Differenzen missachten, den Vorwurf ein, Äpfel und Birnen zusammenzuwerfen. Die hier versammelten Beiträge machen dieses Vergehen zum Thema. Sie erproben Formen, Probleme und Möglichkeiten illegitimer Vergleiche, indem sie Phänomene aus historisch distanten kulturellen Kontexten ebenso konfrontieren wie Repräsentationen in unterschiedlichen Medien.
Appropriating History: The Soviet Past in Belarusian, Russian and Ukrainian Popular Culture
Schwartz, Matthias; Weller, Nina (2024)
Popular media play an important role in reconstructing collective imaginations of history. Dramatic events and ruptures of the 20th century provide the material for playful as well as neo-imperialist and nationalist appropriations of the past. The contributors to the volume investigate this phenomenon using case studies from Belarusian, Russian and Ukrainian popular cultures. They show how in mainstream films, TV series, novels, comics and computer games, the reference to Soviet history offers role models, action patterns and even helps to justify current political and military developments. The volume thus presents new insights into the multi-layered and explosive dynamics of popular culture in Eastern Europe.

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