Lights, Camera, Action! 21
Dominik Schmitt, Stephanie Blum (Hg.): ‚Sorry, you just got 
Coened’: Das postmoderne Kino der Coen Brothers
Würzburg: Könighausen & Neumann 2015 (Saarbrücker Beiträge 
zur vergleichenden Literatur- und Kulturwissenschaft, Bd.67), 
237 S., ISBN 9783826053948, EUR 38,–
Mit ihrer Aufsatzsammlung Sorry, you Im Großteil der Beiträge werden 
just got Coened haben die Herausgeber_ im Laufe der Texte Merkmale des 
innen Dominik Schmitt und Stepha- postmodernen Kinos benannt, die mit 
nie Blum 16 Essays veröffentlicht, die den Inhalten des Films abgeglichen 
die Filme der Coen Brothers auf den werden. So geschieht dies zum Bei-
Aspekt der Postmodernität hin unter- spiel im ersten Aufsatz „‚The Same Old 
suchen und von denen jeder zwischen Song’: Blood Simple zwischen Spielfilm 
zehn und 20 Seiten lang ist. Zwar gäbe und postmodernem Filmspiel“ von 
es an anderer Stelle vereinzelt Aufsätze, Jonas Nesselhauf. Nach einer kurzen 
die sich mit dem Thema befassen, aber Zusammenfassung der Handlung des 
eine eingehende Analyse stehe noch aus, Films (vgl. S.13f.) und der Herausstel-
so Schmitt und Blum in ihrer kurzen lung des Missverständnisses als tra-
Einleitung (vgl. S.10). Zu dieser Ana- gendem Element (vgl. S.15ff.) bennent 
lyse wollen sie mit ihrem Band, der auf Nesselhauf den Film als „typisches 
einer Vorlesungsreihe an der Universität Beispiel für den postmodernen Film“ 
des Saarlands fußt, beitragen. (S.18), woraufhin er den Film gezielt 
Auf die kurze Einleitung, in der auf Aspekte des postmodernen Kinos 
die Relevanz der Coen Brothers für untersucht, zum Beispiel das Spiel mit 
die Popkultur und der Gedanke hinter Genre-Konventionen oder Filmzi-
dem Band kurz erläutert werden, folgt taten. Dabei wird hier und in den fol-
zu jedem Film der Brüder seit ihrem genden Texten immer auch Bezug auf 
Debüt Blood Simple (1984) bis zu ihrem, andere Wissenschaftler_innen genom-
zum Zeitpunkt der Veröffentlichung, men, wobei man aufgrund des einge-
letzten Film Inside Llewyn Davis (2013) schränkten Blickfeldes auf die Filme 
jeweils ein Aufsatz, der sich mal mehr, und der (vermutlich) fehlenden Masse 
mal weniger direkt mit dem Aspekt der an relevanter Literatur häufig auf die 
Postmodernität im jeweiligen Film aus- selben Autor_innen stößt, auf deren 
einandersetzt. Texte in den Fußnoten verwiesen wird. 
Dabei steht jeder Text hier grund- Im Rahmen seiner Analyse kommt 
sätzlich für sich, also nur für einen Nesselhauf also zu dem Schluss, dass 
Film, oft erwähnen die Autor_innen Blood Simple in jedem Fall dem post-
aber, inwiefern die Coens ein Stilmit- modernen Kino zuzuordnen sei und 
tel oder bestimmte Handlungsaspekte als Debüt-Film bereits viele, von den 
auch in anderen Filmen genutzt oder Brüdern oft genutzte Stilmittel, ent-
perfektioniert haben. hält (vgl. S.21f.).
22 MEDIENwissenschaft: Studentische Sonderpublikation 2017
Der zweite Text „Of Woodpeckers wie in Cartoons nur als humoristisches 
and Men – Raising Arizona zwischen Mittel eingesetzt wird (vgl. S.33f.).
Zeichentrick und Literaturadaption“ Der dritte Text von Robert Fre-
von Herausgeber Schmitt rückt das derick und Blum mit dem Titel „‚Do 
Adaptionsverhalten der Coens in den you always know why you do things?’ 
Fokus. Ihr zweiter Spielfilm Raising – Hard-boiled Kontemplationen in 
Arizona (1987) sei demnach der Ver- Miller’s Crossing“ beschäftigt sich mit 
such gewesen, dem düsteren Erstling dem Genre des film noir und wie die 
eine Komödie auf Grundlage der Loo- Coens sich dieses aneignen, um es 
ney Tunes (1930-1969) enstammenden anschließend zu hinterfragen und des-
Zeichentrick-Charaktere Road Runner sen Grenzen auszuloten. So spielen die 
und Wile E. Coyote entgegenzusetzen Coens hier mit zahlreichen Genre-Kli-
(vgl. S.23). Hier wird sich also ganz schees, ihr Protagonist entspricht dem 
gezielt mit einem Merkmal des post- genreverhafteten hard-boiled-Typus, 
modernen Kinos befasst: dem Spiel mit also einem cleveren, toughen Prinzipi-
Vorlagen. enmann (vgl. S.40). Die Postmoderne 
Während die Coens die Road- wird wieder relevant, wenn solche 
Runner-Cartoons als Inspiration oder Genre-Klischees nicht nur präsentiert, 
Vorlage zwar verneinen, kann Schmitt sondern auch reflektiert werden, wenn 
auch in Rekurs auf andere Studien zum Beispiel der Hut des Protagonisten 
plausibel darlegen, dass der Cartoon symbolhaft für seine Identität steht und 
hier mehr oder minder direkt zu adap- der Verlust dieses für den Verlust seines 
tieren versucht wurde (vgl. S.23f.). Im hard-boiled-Charakters stehen würde 
Folgenden stellt Schmitt bisherige (vgl. S.44). Der Charakter ist sich sei-
w issenschaftliche Untersuchungen vor, ner eigenen Rolle also bewusst und fällt 
von denen manche nur in einzelnen so aus der reinen Fiktion heraus (vgl. 
Szenen die Vorlage erkennen, während ebd.).
andere behaupten, hier wäre die Zei- Anhand dieser drei Analysemuster 
chentrickserie systematisch adaptiert lassen sich im Grunde auch die ande-
worden. Schmitt selber führt noch ren Texte des Sammelbandes ordnen. 
eine zweite wahrscheinliche Vorlage Entweder wird erstens ohne weitere 
ein: das Buch Of Mice and Men (1937) Fokussierung ein Film auf seine Post-
von John Steinbeck, in dem der Cha- modernität untersucht, er wird zwei-
rakter L ennie Smalls vorkommt, dessen tens auf seine Vorlagen und deren 
Namen auch der Antagonist in Raising Um setzung untersucht oder er wird 
Arizona tragen darf. Der postmoderne drittens als Reflexion eines bestimmten 
Aspekt wird erst gegen Ende wieder ins Genres analysiert. 
Auge gefasst, wenn Schmitt beschreibt, Der vierte Text „Anmerkungen zum 
wie die immer mehr zu Zeichentrick- Barton Fink-Gefühl“ von Marc Vet-
figuren verkommenden Filmcharaktere ter fällt in die erste Kategorie. So wird 
damit konfrontiert werden, dass Gewalt hier die Handlung um einen Drehbuch-
tatsächlich Konsequenzen hat und nicht autoren, der für sein erstes Theaterstück 
Lights, Camera, Action! 23
gefeiert wurde und in Hollywood eine Van Ronk abgeglichen. Hier gibt es also 
Schreibblockade erleidet, zwar erst als keine fiktive Vorlage, mit der die Coens 
postmodernes Künstlerdrama unter- spielen, sondern zwei reale Personen, 
sucht, im Anschluss aber auch einzelne die zwei Seiten einer Medaille verkör-
Sequenzen quasi mit einer Merkmal- pern. Dylan als der Erfolgreiche, Van 
liste des postmodernen Kinos abgegli- Ronk als der Mann, der nicht Dylan 
chen (vgl. S.47-58). ist – und Llewyn wird so auch in erster 
Ein Text mit dem Titel „The Dark Linie in seiner Abgrenzung zu Dylan 
Side of the Dude – Cutter’s Way als Vor- dargestellt (vgl. S.220).
lage für The Big Lebowski“ vergleicht in Das Buch ist als 67. Band der „Saar-
seinem Anfangsteil die Handlungen brücker Beiträge zur vergleichenden 
und Charaktere der beiden im Titel Literatur- und Kulturwissenschaft“ 
erwähnten Filme, um aufzuzeigen, erschienen, und wenn man sich im 
inwiefern Cutter’s Way (1981) die ersten Moment auch fragen möchte, 
moderne Variante und The Big Lebow- warum ein Buch über Filme in einer 
ski (1998) die postmoderne Variante der Literaturwissenschaftsreihe erscheint, 
selben Handlung erzählt. Hier vermi- wird diese Frage schon beim Durch-
schen sich erstes und zweites Analyse- blick der Aufsatz-Titel beantwortet: 
muster. Die meisten Filme der Coen Brothers 
Der einzige Beitrag, der sich einge- haben eine oder mehrere literarische 
hend mit zwei Filmen der Coen-Brot- Vorlagen, deren Adaption hier unter-
hers befasst, ist Schmitts „‚Compared sucht wird. 
to what?’ – No Country for Old Men als Was in dem Buch also geboten 
Rekonstruierung und Dekonstruktion wird, ist ein eingeschränkter, wenn-
von Raising Arizona“ und nimmt sich als gleich auch bisher wenig behandelter 
Schwerpunkt, inwiefern die Coens ihren Blick auf das Werk der Gebrüder, der 
eigenen Film als Vorlage für ihren Neo- zwar keine erschöpfenden Filmanaly-
noir-Western No Country for Old Men sen bietet, aber zumindest interessante 
(2007) genutzt haben (vgl. S.161-174). Ansatzpunkte für weitere Beschäfti-
Etwas aus der Reihe fällt der ebenso gungen mit dem postmodernen Kino 
von Schmitt verfasste Aufsatz „‚The liefert. Leser_innen, die ohne Kenntnis 
Man who wasn‘t Bob Dylan’ – Spie- der Filme an dieses Buch geraten, wer-
gelungs- und Abgrenzungstechniken den es vermutlich schwer finden, dem 
in Inside Llewyn Davis“. Der Film ist Geschriebenen zu folgen, da selten die 
eine Milieu studie der Folkszene im Handlung ausführlich erklärt und man 
Greenwich Village in New York, und sofort in einzelne Szenen geworfen 
die Hauptfigur Llewyn Davis wird wird, die analysiert werden.
in Schmitts Aufsatz mit ihren beiden 
realen Vorbildern Bob Dylan und Dave Simon Conrads