Cologne Media Lectures

Die Cologne Media Lectures stellen das zentrale Format der Arbeit imZentrum für Medienwissenschaften und Moderneforschung an der Universität zu Köln dar. Das Zentrum spricht, verbunden durch ein gemeinsames Thema, pro Semester drei Einladungen an international anerkannte Gastwissenschaftler*innen aus, deren Arbeitsgebiete an die bestehenden interdisziplinären Strukturen und die medienwissenschaftliche Forschungsfragen der Philosophischen Fakultät anknüpfen. Diese Gastwissenschaftler*innen besuchen die Fakultät und diskutieren Fragen und Anliegen ihrer gegenwärtigen Forschung in Workshops, Gesprächen und Vorträgen, die sich, je nach Einzelformat, an den Kreis interessierter Kollegen, Doktoranden, Studierende höherer Fachsemester und an die allgemeine universitäre Öffentlichkeit richten. Mit der Durchführung der Cologne Media Lectures verfolgt das Zentrum drei strategische Ziele:

Die Cologne Media Lectures sollen wirksam werden als Ort, an dem eine fachübergreifende Verständigung über Inhalte und Ziele aktueller medienwissenschaftlicher und modernetheoretischer Forschung stattfindet, die hier formulierten Absichten mit Leben gefüllt werden und ein kommunikativer Anlass für ihre Fortentwicklung gelegt wird.
Indem die Cologne Media Lectures über Workshops und Seminare einen unmittelbaren Beitrag zur Graduiertenausbildung leisten, wird dieser Bereich insgesamt signifikant verbessert.
Die Cologne Media Lectures verbessern die nationale und internationale Sichtbarkeit der Kölner Medienwissenschaft. Sie stehen als wiedererkennbare Marke für das spezifische Profil der Fakultät, stärkt die hier stattfindende Forschung und Lehre und verhilft ihr zu größerer Wirkung.

Die Veranstaltungsreihe bietet damit explizit mehr als eine Folge lose verbundener Gastvorträge. Durch die Verankerung der Cologne Media Lectures innerhalb aller Arbeitsbereiche des Zentrums leisten die Einzelveranstaltungen einen unmittelbaren Beitrag zur Stärkung der vorhandenen interdisziplinären Strukturen im Bereich der Medienwissenschaft an der Fakultät.

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The Materiality of Renaissance Perspective
Dupré, Sven (2016-12-14)
The background to this lecture is my conviction that we should consider the polysemy of perspective associated with the practice of perspective. The ways in which Panofsky's "Perspective as Symbolic Form" continues to shape the historiography of perspective up until the present day blackboxes the various uses and meanings of Renaisssance perspective across different sites of appropriation of optical knowledge. Against this background, in this lecture I will show how writing and reading practices in the Renaissance, that is, the materiality of texts on optics and perspective, contributed to artists' establishment as experts based on their knowledge of the secrets of vision. Most artist-readers, like other artisanal or vernacular readers, engaged with texts in a piecemeal fashion. Also, they were more likely to encounter optics cut and past as parts of recipe collections or books of secrets, which flooded the print market in the sixteenth century. Recipes and secrets were transforming vehicles for the transmission of optics. In this process of transformation, optical knowledge was decontextualized and theories of light and vision disappeared in the background. The emphasis of the secrets was on the manipulation of objects and instruments (glass spheres and mirrors in camera obscura settings) to create particular optical effects. In contrast to Panofsky, and acknowledging the polysemy of perspective, the materiality of the texts on perspective constructed a particular definition of perspective similar to Dürer's "Messung".
Was waren Medienwissenschaften?
Pias, Claus (2011-06-21)
Sehenhandeln - Bewegung im Computerspielbild
Günzel, Stephan (2014-07-01)
(Computer) games and contemporary perceptions of military conflicts
Werning, Stefan (2017-05-30)
The relationship between digital games and the planning, preparation and execution of military conflicts has proven tenuous throughout ist long history, starting with William Higginbotham and his „Tennis for Two“ (1958), displayed on an oscilloscope. Media studies investigations of games have traditionally focused on three approaches, a) representations of military scenarios (Kingsepp 2007; Gieselmann 2007; Allen 2011; Breuer et al. 2011; Mantello 2012; Schulzke 2013a; Stahl 2013; Andersen 2014), b) the political economy of the military entertainment complex (Lenoir 2000; Nieborg/van der Graaf 2003; Ottosen 2009; Payne 2012; Mantello 2013; Schulzke 2013b), and c) the game as a socio-technical apparatus of military conflicts. (Werning 2009; Crogan 2011; Pias 2011; Ash 2012). The lecture combines elements of all three but particularly focuses on the third trajectory, showing the ‚agency‘ of digital games and their technology in legitimizing military conflict and their distinct epistemic and discursive implications. Apart from video games, it broadens the corpus, e.g. also considering board and card games issued by the US Army, the inherently ludic qualities of digital simulations, and the potential for ‚counter games‘ (cf. Machin/Suleiman 2006 as well as, for the term itself, Werning/Koubek 2017) and anti-war games (z.B. Payne 2014).
Theater: Electric Subjectivity, Emulative Authority
Reynolds, Bryan (2010-05-11)
Theater lovers often explain their devotion through reference to grandly unifying, humanely edifying comforts: that plays can be remarkably faithful to human nature insofar as they represent tragedy, comedy, beauty, and wisdom in ways more authentic, potent or exuberant than other art forms. To an extent, such an explanation may be true, and so it provides a rationale for why audiences attend theater. Nevertheless, it is a sublimation of something no less human, but rather more excessive and fugitive: perhaps the allure and mystery of sex, knowledge, or power, or, as I want to argue, something else and more. Using the theory and methodology of transversal poetics to explore the media of live performance through an excursion into the fields of biology, consciousness studies, primatology, neurochemistry, and cognitive neuroscience, I hope to unveil the incentives and causality behind aesthetic appreciation and audience experience. I hope to show how theater or performance, specifically embodied live art, can achieve a rare magnetism — the magnetic energy it produces — which is grounded in the somatic, emotional, and cognitive transversality it inspires; and, perhaps more importantly, I want to explain how the media of live performance best serves this purpose. Liveness can reverberate with a power of immediacy, arousal, and titillation, but its “transversal performance” can go much deeper, wider, and electric. It is this, acknowledged or not, that has seduced and pleasured generations of theatergoers through live performance. Indeed, liveness can transform the audience into the subjects of performance.
Prager Zwischenräume und/bei Franz Kafka
Weinberg, Manfred (2016-01-12)
Die übliche Rede von der spezifischen Interkulturalität Prags im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert ist die von einem dortigen Zusammenleben von Tschechen, Deutschen und Juden. Das ist erst einmal weniger inkongruent, als es scheint, da man sich zumindest in den Volkszählungen der Ersten Tschechoslowakischen Republik nach 1918 auch eine jüdische Nationalität zuschreiben konnte. Dennoch ist die Identifizierung dreier in Prag nebeneinander lebender nationalkultureller Gruppen deutlich zu einfach, insofern sie von deren strenger Abgrenzung gegeneinander ausgeht. Diese Diagnose führte im Hinblick auf die bekannte "Prager deutsche Literatur" auch dazu, deren Autoren das Leben in einem "dreifachen Ghetto" zuzuschreiben: als Juden unter Christen, Deutsche unter Tschechen und sozial Höhergestellte unter sozial niedriger Gestellten. Auch dies ist jedoch zu simpel. Bei einer Neubestimmung der "Prager deutschen Literatur" (und der sie mitbedingenden spezifischen Interkulturalität der böhmischen Länder) steht man allerdings vor mehrfachen Problemen: Es fehlen tatsächlich passende Konzepte zu Plurikulturalität und (Stadt-)Raum, um das Gegen-, Mit- und Ineinander der nationalkulturellen Gruppen in der Zeit der Prager Moderne angemessen zu beschreiben. Zudem: Ein Dementi des "dreifachen Ghettos" muss zuletzt auch zu einer Relektüre der Texte der "Prager deutschen Literatur" (inklusive derer Franz Kafkas) führen. Der Vortrag wird also auf der Grundlage theoretischer Reflexionen zu Interkulturalität (und Raum) Ansätze zur Neubestimmung ihrer Prager Variante in der Moderne vorstellen, sowie bisher in den Texten Kafkas übersehene strukturelle Reflexe auf diese aufweisen.
Das Spektatorium. Über Bewegungs-Bilder des bloßen Lebens
Schmidgen, Henning (2015-02-03)
Giorgio Agamben hat der Figur des „bloßen Lebens“ vor allem in der Geschichte von Politik, Recht und Macht nachgespürt. Aber nicht nur das menschliche Leben gerät unter Regime der Bloßstellung. Wie die Geschichte der Wissenschaften zeigt, ist dies auch und gerade für das nicht-menschliche Leben der Fall. Der Vortrag zielt darauf ab, diese These mit Blick auf die Entwicklung der experimentellen Lebenswissenschaften im 19. Jahrhundert zu verdeutlichen. In seinem Mittelpunkt stehen mediale Verfahren und Techniken, die das bloße Leben vor großem Publikum zur „unmittelbaren Anschauung“ brachten. Seit den 1860er Jahren setzten Physiologen wie Jan Evangelista Purkinje (1787-1869), Johann Nepomuk Czermak (1828-1873) und Carl Jacobj (1857-1944) komplexe Projektionseinrichtungen ein, um zentrale Funktionen des Lebens, z.B. den Herzschlag, als Bewegungs-Bild auf großen Leinwänden zu zeigen. Ihr Ziel bestand darin, biologische Laboratorien mit Hilfe von Episkopen und ähnlichen Apparaten in „Spektatorien“ zu verwandeln, in denen die Tatsächlichkeit des bloßen Lebens sichtbar wird. Der Vortrag argumentiert, dass sich diese Entwicklung weitgehend unabhängig von der Entwicklung und Verbreitung der Kinematographie vollzog. Im Unterschied zum Film ging es den Laborwissenschaftlern darum, das Leben nicht über den Umweg des Celluloids, sondern als belebte Materie direkt erkennbar werden zu lassen. Was sie zu diesem Zweck installierten, war ein „Kino ohne Film“, in dem die Bestandteile des kinematographischen Apparats auf kreative Weise neu konfiguriert wurden.
Shakespeare and London 2012
Smith, Emma (2012-12-11)
Romanticism and Ontological Suprematism
Grant, Iain Hamilton (2013-05-27)
Menschenfassung Container. Zur Architekturgeschichte eines neuen Mediums
Seitter, Walter (2010-11-23)
A Map in a Movie
Conley, Tom (2011-01-11)
Mathematische Theorien und ästhetische Praktiken
Holl, Ute (2014-12-09)
Vertont, vermittelt, verstellt: Der Krieg und die Musik
Grant, Morag J. (2017-07-11)
Wir leben in einer Gesellschaft, die grundlegend vom Phänomen „Krieg“ beeinflusst, ja sogar gestaltet ist — und dies schon seit dem Neolithikum. Rein dadurch, dass wir kriegerische Auseinandersetzungen für möglich halten, tragen wir dazu bei, dass Krieg weiterhin eine Option bleibt. Und so selbstverständlich ist Krieg, dass wir uns des Ausmaßes seines Einflusses auf unsere Kultur nur selten bewusst sind. Ein Beispiel: Viele Fundamente der Weltliteratur — vom Mahābārata bis zum Chanson von Roland — erzählen in erster Linie vom Krieg und von Kriegern. Viele solcher Schriften fußen auf mündlichen, sehr oft auch musikalischen Kulturpraktiken, und in den Schriften selber lesen wir häufig von Barden, die Kriege besingen, und von Trompeten und Trommeln, die vor, während und nach den Kriegshandlungen erschallen. Musikalische Kommunikation hat also wohl immer dem Krieg Gestalt gegeben — und tut das heute immer noch. Doch wie, warum und wozu gestaltet Musik Krieg? Statt vorschnelle Antworten zu suchen betont dieser Vortrag die Notwendigkeit und die Vielschichtigkeit der Frage an sich. Fokussiert wird dabei den Einsatz von Musik während dem Kampf selbst, sowie die Berichterstattung über dieser Praxis.
Verteilte Kreativität: Über die Entstehung einer Filmszene im Film
Engell, Lorenz (2010-05-31)
Der Film stellt uns eine herausragende und paradigmatische Szene verteilter Kreativität zur Verfügung. Er kann mit nur wenig Übertreibung überhaupt als Organisation und zugleich als Beobachtung der Prozesse verteilter Kreativität angesehen werden. Der Film beobachtet, was er selbst erst organisiert und woraus er selbst erst hervorgeht, nämlich eben Szenen der Handlungsherrschaft, die über Menschen und Dinge verteilt sind. Und er lässt uns an seiner eigenen Praxis der Zuschreibung kreativer Handlungsherrschaft auf individuelle Subjekte je teilhaben, er macht uns nämlich seine Figuren als Produkte der Handlungen kenntlich, die sie im Verein mit den Dingen und die er selbst als materiell organisiertes Artefakt an ihnen vornimmt. Diese Praxis untersucht der Vortrag anhand zweier kontrastierender Beispiele, Federico Fellinis »Achteinhalb« und Abbas Kiarostamis »Quer durch den Olivenhain«.
Eine neue Kartierung: Kunstgeschichte im Horizont von Migration und Flucht
Dogramaci, Burcu (2018-07-10)
Grenzüberschreitende Migrationsbewegungen lassen sich nur schwerlich mit kanonischen Ordnungen, Periodisierungen und einer logischen Chronologie vereinbaren, da sie das Fremde im Verhältnis zum vermeintlich Autochthonen verkörpern. Migration ist eine Heimsuchung als Geist der Unordnung und wird als Bedrohung von Geschlossenheit und Regelmäßigkeit wahrgenommen. Dabei kann die Unordnung grenzüberschreitender Mobilität auch als produktive Störung einer historiografischen Ordnung verstanden werden. Dieser Vortrag diskutiert, wie die kanonische Historiographie der Kunst der Moderne in Frage gestellt und dabei Migration als inhärenter Bestandteil einer Kunstgeschichte in Bewegung verstanden werden kann. Denn Kunstgeschichte ist nicht nur eine Fortschreibung der Historie künstlerischer Produktion und Theorie in eine unendliche Zukunft, sondern eine kontinuierliche Verortung der Gegenwart innerhalb der Vergangenheit. Wie also lässt sich die Historie der Kunst als Migrations- und Verflechtungsgeschichte lesen? Anhand des Kartierens (Mapping) soll eine mögliche Verfahrensweise diskutiert werden, um Künstler*innen, Objekte und Ideen jenseits nationaler Container zu erfassen und auf einer Landkarte der Kunstgeschichte neu in Beziehung zu setzen.
Die Akte des Lesens. Literatur in digitalen Medien
Schäfer, Jörgen (2016-06-07)
Im Internet als einer globalen Schreib- und Leseumgebung verändern sich die in der Buchkultur über mehrere Jahrhunderte hinweg recht stabilen Kommunikationsverhältnisse. Literaturproduktion und -rezeption sind auf grundsätzlich andere Weise aufeinander bezogen, wenn computerbasierte und vernetzte Medien die softwaregesteuerten Signalverarbeitungen im Computer mit den Handlungen von Rezipienten auf immer dichtere Weise koppeln. Werke der 'elektronischen Netzliteratur', etwa The Readers Project von John Cayley und Daniel Howe, werfen in experimentellen Variationen Fragen auf wie: Wer schreibt und wer liest? Wer spricht und wer schweigt? Was bedeutet überhaupt 'Lesen'? Wer beobachtet, kontrolliert, definiert das, was der Leser liest? Welche Autonomiegrade haben dabei die Computersysteme, die den Rezipienten wahlweise steuern, gängeln, die literarische Imagination immer wieder ermöglichen, aber auch unterbrechen? Der Vortrag geht im Anschluss an rezeptionstheoretische Theorien an einigen Beispielen den 'Ko-Produktionen', aber eben auch 'Ko-Rezeptionen' zwischen menschlichen und nicht-menschlichen Akteuren nach.
Travels in Outer Place
Schwarzer, Mitchell (2009-12-15)
In less than five years, in Internet venues ranging from Google Earth to Yahoo Placemaker, a technological leap into our apprehension of physical landscape has occurred that both advances the kinds of spatial/temporal dislocations and alienations of the industrial age and takes us ›virtually‹ back to a time when we could relate deeply to a single given place. For this talk, I’d like to discuss how new on-line iterations of place are amalgamating pre-modern and modern modes of perception: pre-modern community where people communicated and derived meaning through intensive, full-sensory encounters with their locale; modern society where the sources and venues of information and communication exploded and yet where individuals favored centralized, advertised and mediatized attractions over the ordinary environment. Contemporary on-line civilization is even further distanced from in-place encounters, yet becoming individual producer/consumers of dense, open-source information targeted anyplace.
Er-Fahren. Zur Ästhetik der Transportstörung
Schabacher, Gabriele (2015-07-07)
Es gehört zu den grundlegenden Einsichten der Infrastructure Studies, dass großtechnische Systeme und Infrastrukturen allein dann in den Fokus der Aufmerksamkeit treten und im Alltag ‚sichtbar‘ werden, wenn es zur Unterbrechung oder zum Zusammenbruch der Systeme kommt (Stau, Computerfehler, Bildstörung). Offen bleibt bei dieser Feststellung allerdings die spezifische Qualität dieser Störungswahrnehmung. Der Vortrag folgt deshalb der Frage der Er-Fahrbarkeit von Transportinfrastrukturen und stellt dazu insbesondere den Zusammenhang von Unfall, Spektakel und Repräsentation in den Vordergrund seiner Überlegungen.
Strategischer Realismus. Arthur Conan Doyle und die Photographie
Stiegler, Bernd (2015-01-20)
“Really? The Bike is not a Medium?” Return to a Mediological Question
Bertho-Lavenir, Catherine (2011-07-05)

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